"Sensibilidade da mudança, o respeito à realidade do ser humano, que é multifacetado, de várias caras e vários caminhos… O Reitorto é a essência do que é… cada um sendo o que quer ser, e lutando continuamente contra o que não se vê, apenas o que se sente. A imposição da sonoridade de puro Rock, rock sério e sincero… isso é o que fazemos."
Nascida em 2006 na capital mineira , banda ReiTorto que traz Hugo Dittz nos vocais e no violão, Quenner Barros no Baixo, Alexandre Marques na batera e Thiago Massara na guitarra, tem como sua marca atitude e identidade própria.
Seu som é marcante, vai do cotidiano ao romantico embalado numa guitarra singular.
Em pouco tempo Reitorto teve grandes momentos entre eles à participação da banda no programa Domingão do Faustão com a música “Flores e espinhos”. O primeiro CD saiu em meados de 2009 e tem a produção de Augusto Nogueira e Alexandre Rodarte.
Totalmente independente,coisa que no mercado fonográfico de hoje não é nada fácil, a banda organiza seus próprios shows, produz e vende seus produtos (CDs, camisetas, acessórios, etc), além de planejar suas turnês.
Tudo isso com um único objetivo , levar o melhor do rock mineiro por onde passa.
Rock'n Roll se faz assim :
A dupla Augusto Nogueira (Scarcéus) e Jean Dollabela (Sepultura) dão vida ao projeto Indireto, misturando ritmos e influências musicais; mistura essa que tem dado pra lá de certo.
O grupo que está a todo vapor produzindo o segundo disco, gravou no final do março uma faixa com a participação de ninguem mais ninguem menos que o nosso querido Bituca que recebeu a galera do INDIRETO em seu estúdio que fica em sua casa na Cidade Maravilhosa.
Augusto e Jean autores da música , logo pensaram em Milton pra dar vida a canção, algo que para a dupla parecia impossível, se não fosse a ajudinha de Lincoln Cheib ( baterista da banda de Bituca ).
Com estúdio lotado com o pessoal da produção e amigos de Bituca a gravação ocorreu no último dia 24 de março.
Perfeccionista,Milton pediu pra que foce feita repetidas vezes a gravação, que sem sombra de dúvidas deve ter ficado espetacular.
O resultado final a galera ja vai poder dar uma conferida no myspace de Milton assim que tiver passado pelo processo de masterização.
O segundo disco do INDIRETO deve sair ainda esse ano com diversas parcerias além de Milton, a cantora Pitty, do guitarrista do Sepultura Andreas Kisser,o baixista do Angra Felipe Andreoli do tecladista da banda Skank Henrique Portugal, entre outros.
Enquanto isso agente espera e deseja
boa sorte a galera do INDIRETO !!!
Uma miscelânea perfeita de instrumentos e musicalidade!
Experimentalismo talvez seja uma das melhores palavras para se referir ao intenso e não linear som de Indireto, projeto criado em 2006 pelo guitarrista Augusto Nogueira (Scarcéus) e o baterista Jean Dolabella (Sepultura). Embora com percursos diferentes em termos de estilos musicais, os integrantes se conheceram em 1995 estabelecendo a partir daí uma frutífera “troca de figurinhas”, que passou pela participação de Jean na gravação de dois álbuns do Scarcéus, pela realização de workshops e diversos trabalhos juntos, e que agora culmina no curioso projeto Indireto que lança seu primeiro EP.
Com o objetivo de fugir do instrumental tradicional, Jean e Augusto pretendem se libertar de regras de estilos musicais e fazem um som que mescla tanto as diversas influências que cada um possui quanto a técnica adquirida em suas ricas trajetórias profissionais. Embora o EP tenha contado com a participação de dois baixistas convidados (Leonardo Quintão e Renato Tomasso), Indireto é formado apenas por Augusto Nogueira e Jean Dolabella que, além de tocarem todos os instrumentos adicionais, é deles também a autoria pela produção e gravação do EP.
O disco novo conta com muitas participações como Pitty cantando uma versão da música "Cálice" do Chico Buaque, Andreas Kisser do Sepultura na música "Jorge The Saint", Henrique Portugal do Skank na música "Fk Fuzz", Felipe Andreolli do Angra na música "LESF" entre outros. O resultado disso é algo que vale a pena conferir, tanto pela qualidade do som, quanto pela originalidade das composições cheias de improvisações e interessantes misturas.
Passaram-se três anos do imenso sucesso e reconhecimento do brilhante trabalho do músico e instrumentista Emmerson Nogueira, feito em seu primeiro DVD gravado em janeiro de 2007, no Moinho Eventos, em São Paulo,DVD esse que também rendeu um cd. Críticos não pouparam elogios sobre esse trabalho que reuniu sucesso dos anos 70 e 80, versões que para muitos superaram as gravações originais.
E para os fãs que aguardaram ansiosamente por um bis Emmerson vem ai com mais um DVD, pra completar sua grandiosa disco-grafia. Dessa vez a casa de shows Citibank Hall, em São Paulo , será o palco, desse DVD que traz essa emocionante viagem musical que só o Emmerson sabe conduzir com maestria passando por clássicos conhecidas do grande público como Pink Floyd, Supertramp, America, Joe Cocker, Rod Stewart entre varios outros. o DVD também tras cinco sucessos do seu ultimo cd Versão Acustica 4 como “Tin Man” (America), “Breakfast in America” (Supertramp), “Shine On You Crazy Diamond” (Pink Floyd), “Sweet Home Alabama” (Lynyrd Skynyrd) e “You Are So Beautiful” (Joe Cocker),obras primas gravadas em 2001 no primeiro Versão Acústica não podem faltar, como, "Hotel California", da banda Eagles, e "Show me the way" do guitarrista Peter Frampton, receberam um coidado todo especial para a gravação desse segundo DVD que promete sem dúvidas ser mais uma estrondoso sucesso!
Com cenário de Zé Carratú e a direção musical do próprio Emmerson Nogueira. A gravação será dividida em dois dias,7 e 8 de maio no Citibank Hall e o lançamento do DVD está previsto para agosto de 2010, pela Sony Music.
Com uma carreira já consolidada e marcada pelo sucesso, o cantor e instrumentista Emmerson Nogueira, agora mostra seu lado empreendedor, e revela porque Minas é tão inspirador, e o motivo pelo qual tantos talentos mineiros fazem tanto sucesso.
Embora o segredo talvez esteja no sangue mineiro, no sotaque, no uai, no “dedim” de prosa. Nossa! Realmente é uma mistura de ingredientes vindos dos mais belos horizontes. Mas o que talvez seja essencial está no ar, no céu, na terra, na natureza singular que Minas tem. Tanta coisa boa, só podia dar em música. Bem perto do céu, nos arredores da cidade mineira de São João Nepumuceno , cidade onde cresceu e se tornou um dos grandes nomes da musica mineira , Emmerson Nogueira e amigos apaixonados por música, acreditam que a música mineira é mesmo uma alquimia sem igual. Uma mistura de aromas sabores lembranças e sensações talvez desconhecidas. Assim nasceu o Estúdio Versão acústica abrindo as portas de Minas para que músicos do Brasil inteiro desfrutem de dessa Minas que só os mineiros conhecem.
O primeiro Estúdio Boutique do Brasil além de toda tecnologia, oferece hospedagem em quartos temáticos pra lá de inspiradores, como os chalés THE BEATLES e PINKFLOYD , quartos decorados com a história do Rock Mundial, livros e revistas raras, DVDs com shows, filmes e documentários históricos, CDs, quadros,etc.
O Estúdio Versão Acústica deixa à disposição para os amantes de raridades instrumentos como o Violão Gibson J200, imortalizado por Elvis Presley, o Violão Epiphone Jonh Lennon e Epiphone Paul Mc Cartney, como também o novíssimo Martin Signature Ben Harper, lançamento da poderosa fábrica de violões Martin & Co., um invejável piano YAMAHA (mesmo usado por Elton John em seus shows, inclusive no Brasil) aparece cercado de raridades como o piano elétrico Wurlitzer, muito usado na década de 70 por Supertramp, Pink Floyd, etc.
Todo o equipamento do Estúdio é diferenciado, visando o máximo em qualidade e sempre trazendo um pouco de história e curiosidades da história do Rock, Jazz e Blues.
O Estúdio aposta no talento do músico brasileiro proporcionando momentos e experiências únicas, com uma equipe de primeira linha, além de uma enorme variedade de instrumentos para encontrar e gravar com o timbre dos seus sonhos.
Veja fotos e conheça um pouco mais sobre esse “Paraíso musical” musical:
Com 11 anos de carreira, Henrique Papatella no vocal ,João Márcio no baixo, Augusto Nogueira na guitarra e Alexandre Marques na bateria a banda Scarcéus
mescla o ROCK com os mais variados estilos.
Com fortes raízes em Minas Gerais, celeiro perene de grandes artistas, e onde possui milhares de admiradores, o grupo pretende alçar vôos mais altos e arrebatar corações e mentes de todo o país.
São quase 400 shows, 4 CD’s lançados, 2 DVD’s produzidos, apresentações em vários programas de TV, como o Domingão do Faustão, participações em grandes festivais de música, como o Rock In Rio III (Rio de Janeiro) e o Pop Rock Brasil (Belo Horizonte) e uma ótima repercussão, tanto com a crítica especializada quanto com o público.
O Scarcéus une entretenimento e arte com maestria, e se apresenta como uma proposta viável e madura com o que é fundamental para o mercado: o crivo popular.
Belo Horizonte, início de 2004. Um encontro parecia estar predestinado na agitada capital mineira, reduto de importantes artistas da cena nacional. Um amigo em comum percebeu que a união entre o vocalista Bauxita e o guitarrista Rique Azevedo seria um sucesso. De fato, ele estava certo. As músicas do Rique na voz do Bauxita surpreenderam a todos. O guitarrista, então, decidiu convidar o baixista João Bustamante e o baterista Pedro Rangel para fazer um som e gravar algumas canções. Não faziam idéia do que estava por vir, mas naquele dia descobriram algo em comum: a paixão pela música. Entrosados desde o primeiro ensaio, o Código B surgiu como um projeto encarado com seriedade e profissionalismo, embalado por canções que logo se tornariam sucessos em Minas Gerais. Além disso, crescia uma amizade que até hoje faz da banda uma família, que corre atrás do seu sonho com muito respeito e dedicação. Logo em seus primeiros acordes, o Código B chamou a atenção de grandes rádios locais. Ainda em 2004, após gravar o primeiro disco lançado regionalmente e com tiragem limitada, a banda recebeu o prêmio de Banda Revelação pela Rádio 98 FM. A música Cada Instante, até hoje cantada em coro nos shows, foi a responsável pela arrancada para o sucesso. Após grandiosos shows ao lado de nomes consagrados, como Jota Quest, Detonautas, Skank e Nando Reis, e com o sucesso imediato do primeiro disco, surgiu a idéia de lançar um novo trabalho. Com Seguindo Em Frente (2005), o Código B emplacou hits como Seu Olhar e Não Quero Mais, que consolidaram a reputação da banda em terras mineiras. Com tantas etapas já concluídas, chegou a hora de pegar a estrada para conquistar o Brasil inteiro.
A atual formação da banda conta com: Bauxita no vocal, Rique Azevedo na guitarra, João Bustamante no baixo e Nana Rizinni na batera.
Glayson Fonseca no vocal, Marcelo Alves na bateria, Daniel canhas na guitarra e Léo Quintão no baixo essa é a galera da banda CARNE NUA que acabou de lançar em 2009 seu mais novo cd intitulado "ANAMNESE". É o segundo cd em 7 anos de vida.
Quando completou quatro anos em 2007, a banda lançou o "DVD COMEMORATIVO" de aniversário, que traz um documentário que conta toda a história e trajetória da banda até aquele período.
Seu primeiro CD homônimo lançado em novembro de 2004 está nos EXTRAS do DVD como BÔNUS e as músicas "ENTRE NÓS", "VAI!" e "CORRENDO CONTRA O TEMPO" ganharam videoclipes. Esta história também é contada em entrevistas de RÁDIO e T.V. dadas pela banda neste período.
A banda CARNE NUA tem mesmo o que comemorar, pois nestes quatro anos de vida, já acumulou em sua "galeria" vários prêmios como:
*** "BANDA REVELEÇÃO 2003" - (Prêmio Pró-Música Ano IX)
*** "PRIMEIRO LUGAR NO FESTIVAL POP ROCK CAFE 2004"
*** "MELHOR MÚSICA: Entre Nós" - (FESTGUSA-2005)
*** "BANDA REVELEÇÃO - CATEGORIA ROCK" - (Primeiro Prêmio Mineiro da Música Independente)
Hoje com um repertório mais maduro, além das músicas autorais, indispensáveis em seus shows, a CARNE NUA traz também músicas de artistas como: LENINE, MUTANTES, RITA LEE, RAUL SEIXAS, CAZUZA, ROBERTO CARLOS, BEATLES, dentre outros, interpretadas de maneira bem peculiar.
Assistam o clip da musica Pecado que tah show de bola:
Vale a pena dar uma conferida no site ( www.carnenua.com.br ) e aproveitar para conhecer um pouco mais sobre a banda.
Banda Pop formada em Belo Horizonte em 1993, o Jota Quest nasceu com o nome Jay Quest, posteriormente transformado em J. Quest.Aliás, foi por gostar de black music (soul/funk/disco) e acid jazz que o baixista PJ e o baterista Paulinho Fonseca resolveram formar uma banda. Em seguinda, o guitarrista Marco Túlio Lara e o tecladista Márcio Buzelin juntaram-se ao grupo. Só faltava, então, um vocalista. E após testarem nada menos que dezoito candidatos, Rogério Flausino foi o feliz eleito. Escolha que a história de quase 15 anos da banda mostrou ser das mais acertadas. Para não serem processados pela Hanna-Barbera, o grupo teve de mudar o nome da banda para Jota Quest no final da década de 1990.
Em 1996, foram contratados pela Sony Music e gravaram o primeiro álbum J. Quest, com músicas que ficaram tão conhecidas que tocam até hoje nas rádios, caso de "As Dores do Mundo" (de Hyldon) e "Encontrar Alguém".
Nessa época, a banda exibia um visual exótico, com roupas em estilo anos 70 e perucas (que foram abandonadas após serem roubadas em um programa de TV).
O grupo fez seu primeiro show como J.Quest inspirado no desenho animado Jonny Quest e a banda de Acid Jazz Jamiroquai, ideia do baixista PJ (ainda que nenhum dos integrantes fosse fã do desenho). Na época, o grupo circulou pelo circuito de bares e faculdades de Belo Horizonte e chegou a reunir mais de 2.000 pessoas por apresentação. Com isso, a banda foi conquistando espaço. o contrato com a Sony Music, veio em seguida e o primeiro CD oficial foi lançado em agosto de 1996. O visual dos anos 70, representado na capa do álbum de estréia por roupas características e enormes perucas black power da época, agradaram ao público e à mídia. Não demorou muito para as músicas "Dores do Mundo" e "Encontrar Alguém" – sucessos em Belo Horizonte - conquistarem as rádios de todo o Brasil.
Em 1998, já assinando como Jota Quest, a banda lançou seu segundo álbum De Volta ao Planeta..., consolidando sua carreira em todo o país. A música "Fácil" foi uma das faixas mais tocadas da época e o grupo conquistou seu primeiro Disco de Platina por vender mais de 250 mil cópias do disco.
Em 2000, lançaram o CD Oxigênio com várias baladas românticas como "Dias Melhores", que até hoje é uma das músicas mais pedidas pelos fãs em apresentações da banda. Em 2001, vio o Discotecagem Pop Variada, mais um sucesso de público e de vendas.
Em 2002, Rogério Flausino foi convidado pela Disney para cantar a versão brasileira a trilha sonora do filme Planeta do Tesouro. A música se chama Estou Aqui (I'm Still Here em inglês)
Com o sucesso deste último trabalho, o Jota gravou, nos dias 1 e 2 de maio de 2003, o CD e DVD MTV ao vivo, na Praça do Papa, em Belo Horizonte, com transmissão na MTV Brasil. Primeiro "ao vivo" do grupo, o trabalho, reuniu seus maiores hits e contou com a participação especial de Arnaldo Antunes e Thaíde. No mesmo ano, eles foram os únicos em toda a América Latina a serem convidados para participar da trilha sonora do filme Homem Aranha 2 com versão para o tema do desenho animado do herói (regravada anteriormente pelas bandas Ramones e Aerosmith) com letra de Rogério Flausino.
Após quatro anos sem lançar um CD com inéditas, o grupo se isolou em seu estúdio em Belo Horizonte para gravar Até Onde Vai, que chegou às lojas em outubro de 2005 e, desde então, se mantém entres os cds mais vendidos do país.
Dez anos depois do lançamento do primeiro CD, a banda marca presença no cenário pop rock brasileiro. Ao todo são seis CDs, milhares de shows e recordes de público por todo o Brasil, apresentações nos EUA e, recentemente, na Europa, onde participou da abertura do Rock in Rio Lisboa, dividindo palco com Carlos Santana e Roger Waters.
Em 2007, Rogério Flausino recebeu o Prêmio Multishow de melhor cantor do Brasil. Ainda no mesmo ano, no dia 13 de Agosto, tornou-se pai de sua primeira filha, Nina.
No ano passado, 2008, a banda lança La Plata, gravado no estúdio Minério de Ferro, após três anos da gravação do até então último álbum, Até Onde Vai que de 2005 foi a turnê mais longa do Jota Quest, chegando a lançar o DVD Até Onde vai, que foi gravado no dia 3 Setembro de 2006, no Anfiteatro Pôr-do-Sol em Porto Alegre.
O CD La Plata, já faz sucesso nas rádios com as músicas "La Plata" que está na trilha sonora da novela da Rede Globo "Cama de Gato", e a balada romântica "Vem andar comigo", muito bem tocada e tema da novela Caras e Bocas, da Rede Globo, juntamente com uma faixa mais antiga que é De volta ao planeta, nome do segundo CD da banda de 1998.
No final de Julho do ano passado, o terceiro single "Seis e Trinta" foi lançado nas rádios e o videoclipe saiu em Setembro. A canção liderou nas paradas de sucesso, entre as 15 mais tocadas, se tornando um hit.
Wilson Sideral (Alfenas - MG, 5 de maio de 1975) é um cantor, compositor e instrumentista brasileiro. É irmão de Rogério Flausino (Jota Quest) e Flávio Landau, também cantores. A paixão pela música desperta bem cedo, aos 8 anos, sob direta influência de sua família. A adolescência, toda dedicada à música, leva “Wilsinho” pela escola da vida: bandas de rock, da garagem à escola, da escola aos bares, dos bares aos bailes. As 18 anos, muda-se para Belo Horizonte - MG. Após quatro anos como guitarrista da banda Omeriah e participações em outros projetos, Sideral parte, em 1997, para a carreira solo. O reconhecimento bate à porta em meados de 1998, quando uma composição sua, a canção “Fácil”, em parceria com o irmão Rogério Flausino, é gravada pelo Jota Quest, fazendo sucesso em todo Brasil. Com a repercussão dessa canção e o grande destaque na cena musical mineira, em 1999, Wilson Sideral foi contratado pela gravadora Universal Music para a gravação do seu primeiro Álbum.
Carreira
Lançou seu primeiro disco 1 (Universal Music) em 1999, com os hits "Não Pode Parar", "Eu Fico Louco", "Zero A Zero" e "Eu Estarei Com Você", e produção musical do paulista, Dudu Marote. Por este disco, Sideral foi indicado ao Prêmio Multishow de Música Brasileira, como artista revelação. Dois anos depois, em 2001, saiu o segundo álbum, Na Paz, indicado ao Grammy Latino como melhor álbum de Rock Brasileiro. A canção "Um Beijo Seu", um dos singles do disco, foi incluída na trilha sonora da novela Malhação da Rede Globo. Em 2004, lançou o CD Lançado Ao Mar, primeiro álbum do seu selo independente Sideral Experience em parceria com a Universal Music. Canções como "Lançado ao Mar" e "Maria" tiveram grande destaque nas rádios de todo o Brasil, levando Wilson Sideral a se apresentar nos maiores programas da TV Brasileira. Seu mais recente trabalho, Dias Claros de 2008, emplacou os singles "Fugindo De Mim", tema do casal protagonista de Malhação, Rede Globo, "Minha Garota", trilha sonora da novela "Amor e Intrigas" (Rede Record) e "Por Inteiro". Wilson Sideral disse em uma entrevista exclusiva ao programa jornalístico MG TV, da Rede Globo, que planeja, agora, a gravação e lançamento de seu primeiro CD e DVD "Ao Vivo". DVD esse que deve ser gravado em Cogonhas-MG, cidade dos profetas , em meados desse anos de 2010.
É essa sigla agora tem outro significado galera,o que antes era o terror agora é rock e do bom!
"TPM" ou "Tianastácia No País Das Maravilhas" é o oitavo álbum da banda mineira, lançado em 2009. Lançado de forma independente, o disco pode ser adquirido em shows do Tianastácia. O primeiro single escolhido, recebe o nome de Guardanapo de buteco, e já toca em algumas rádios brasileiras. Destaques para as covers Faroeste Caboclo (Legião Urbana), Balada do Louco (Os Mutantes) e as lindas Mistério e Casamento.
Tianastácia é uma banda brasileira de rock and roll originada na cidade de Belo Horizonte, Minas Gerais e composta por Maurinho Nastácia e Podé Nastácia nos vocais, Beto Nastácia no baixo, Antonio Júlio Nastácia nas guitarras, Glauco Nastácia na bateria e João de Deus (novo integrante da banda) no teclado e na guitarra. O Tianastácia é uma das principais bandas de rock do Brasil. Fez grandes shows, como o Rock in Rio 2001, e vários shows no festival Pop Rock Brasil em Belo Horizonte, onde, em 2004, ocorreu a gravação de seu primeiro DVD, contando com quase 50 mil pessoas. A banda é muito bem vista por seus fãs, súditos fiéis. Alguns desde as formações anteriores.
Curiosidade: os integrantes que torcem pelo Clube Atlético Mineiro fizeram uma gravação do hino do clube com a participação de Rogério Flausino da banda de Pop Rock mineira Jota Quest.
Pato Fu é uma banda brasileira de rock alternativo formada em 1992 da banda Sustados por 1 Gesto, na cidade de Belo Horizonte. Ao lado de bandas como Radiohead, U2 e Portishead, foi considerada pela revista Time uma das dez melhores bandas do mundo fora dos Estados Unidos. Composta atualmente por Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo Koctus, Xande Tamietti e Lulu Camargo, a banda possui um som que vai do pop rock à música experimental, incluindo influências eletrônicas em certas faixas. Entre as músicas que a banda gravou mais famosas estão "Depois", "Made in Japan" e "Ando Meio Desligado" (regravação do som d'Os Mutantes). O Pato Fu teve início em 1992, quando Fernanda Takai, até então vocalista da banda Fernanda & 3 Do Povo decidiu formar uma banda com dois amigos de uma loja de guitarras onde ela costumava comprar encordoamentos. Os amigos eram John Ulhoa e Ricardo Koctus, da banda Sustados por 1 Gesto e Sexo Explícito. Decidiram se chamar Pato Fu em alusão a uma tira em que o gato Garfield lutava gato-fu. Para não lembrar tanto a história original, trocaram a primeira letra, e ficaram com um nome tão estranho quanto o som que fariam mais tarde. Em outubro de 1992, gravaram sua primeira fita demo, e, no final do ano, começaram a se apresentar em Belo Horizonte. Já no começo de 1993, participaram do show "Rock Brasil", ao lado de bandas como Skank, Paralamas do Sucesso, Barão Vermelho e Titãs. Em maio de 1993, o Pato Fu terminou de gravar o seu primeiro álbum — Rotomusic de Liquidificapum — no estúdio Ferreti, localizado em Belo Horizonte, atual estúdio Máquina do Haroldo Ferreti (baterista do Skank). Embora o disco não tenha obtido o sucesso esperado, acabou atraindo a BMG, em 1994, durante uma apresentação no Rio de Janeiro. Em meio a outras bandas sem sucesso, o Pato Fu foi escolhido por Maurício Valadares (coordenador do selo Plug da BMG) para assinar um contrato com a gravadora. Algum tempo depois, em 1995, gravaram o segundo CD — Gol de Quem? — em um mês, no estúdio Cia. de Técnicos, também no Rio. Músicas como "Sobre o Tempo" e "Qualquer Bobagem" garantiram o prêmio de revelação no 1º Video Music Awards da MTV Brasil. Pela primeira vez, o Pato Fu tocou nos Estados Unidos e aproveitou para trocar a sua bateria eletrônica por um músico de verdade: Xande Tamietti. Em 2001, a banda se apresentou para cerca de 250 mil pessoas, abrindo o show de Oasis, Ira!, Ultraje e Guns N' Roses no Rock in Rio III. No ano seguinte, a banda lança o CD e DVD MTV Ao Vivo, show realizado no Museu de Arte da Pampulha em comemoração aos dez anos da banda. Neste show a banda já conta com o tecladista e pianista Lulu Camargo como músico convidado. O ex-integrante da Karnak logo viria a se tornar o mais novo Pato Fu. Durante os três anos que se seguiram, os agora cinco integrantes dedicam-se a tarefas pessoais: Fernanda e John tornam-se pais e este ainda trabalha na produção do primeiro álbum da Wonkavision; Tamietti aprofunda-se na black music; Koctus dedica-se à fotografia e à Let's Presley e; Lulu Camargo inicia seu projeto na nova banda. 2005 é o ano de lançamento de Toda Cura Para Todo Mal, que inaugura o selo independente da banda: o Rotomusic. No ano de 2007, lançaram o álbum Daqui pro Futuro que, antes mesmo de ser lançado nas lojas, já era vendido via internet. O álbum rendeu à banda o título de "Melhor de 2007" pela revista Quem. Em Junho de 2008, o Pato Fu anunciou a saída do tecladista Lulu Camargo. Cerca de oito anos depois de seu ingresso na banda, Lulu resolveu se dedicar a desenvolver projetos pessoais. Em seu lugar entrou Dudu Tsuda, que também se apresenta com a vocalista Fernanda Takai em seus shows solo da tournê Onde Brilhem os Olhos Seus. Em janeiro de 2009, Lulu Camargo retorna à banda após 6 meses afastado, e Dudu Tsuda deixa a banda para se dedicar aos seus vários projetos pessoais.
Confira o clip da música Depois um dos grandes sucessos do Pato FU:
Em 1983, Samuel Rosa e Henrique Portugal começaram a tocar em uma banda de reggae chamada Pouso Alto, junto com os irmãos Dinho (bateria) e Alexandre Mourão (baixo). Em 1991, o Pouso Alto conseguiu um show na casa de concertos Aeroanta, em São Paulo, mas como os irmãos Mourão não estavam em Belo Horizonte, o baixista Lelo Zaneti e o baterista Haroldo Ferretti foram chamados para o show. A banda fez sua estréia em 5 de junho de 1991, e devido á final do Campeonato Paulista no mesmo dia, o público pagante foi 37 pessoas. Após o show, o grupo mudou seu nome para Skank, inspirado na música de Bob Marley, "Easy skanking", e começou a tocar regularmente na churrascaria belo-horizontina Mister Beef. A proposta musical inicial era uma adaptação do dancehall jamaicano aos ritmos brasileiros. Esse formato de reggae eletrônico era uma natural evolução do tradicional reggae de raíz, popularizado por Peter Tosh, Bob Marley e Jimmy Cliff. O primeiro álbum do grupo, Skank, gravado de forma independente, foi lançado em 1992. Após 1,200 cópias das 3,000 iniciais serem vendidas, a Sony Music decidiu assinar contrato com o Skank, e relançou o álbum em abril de 1993, Os singles "O Homem Que Sabia Demais", "Tanto" e "In(Dig)Nação" levaram o grupo a mais de 120 concertos pelo Brasil, que resultaram na vendagem de 120 mil cópias do álbum de estréia. O segundo álbum, Calango (1994), inaugurou a parceria com o produtor paulista Dudu Marote. Se destacaram nas rádios as canções "É Proibido Fumar", "Te Ver", "Pacato Cidadão", "Esmola" e "Jackie Tequila", resultando em 1 200 000 cópias vendidas do álbum. "Garota Nacional" foi o principal single de O Samba Poconé, álbum de 1996. Chegou a liderar as paradas na Espanha e levou o grupo a digressionar por países como Argentina, Chile, Estados Unidos, França, Alemanha, Itália, Suíça e Portugal. O disco recebeu a participação do francês Manu Chao em três canções - "Sem Terra", "Los Pretos" e "Zé Trindade". O álbum atingiu a marca de 1 800 000 cópias. A Sony Music, em 1997, lançou a compilação Soundtrack For a Century para comemorar o seu centenário, adicionando "Garota Nacional", a única canção em língua portuguesa. Em 1998 a FIFA incluiu "É Uma Partida de Futebol" no disco oficial da Copa do Mundo. No mesmo ano Samuel Rosa inicia uma série de concertos com o cantor e compositor mineiro Lô Borges. Em Siderado, mostrando amadurecimento e uma aproximação com o rock and roll, o grupo trabalhou com John Shaw (UB40) e Paul Ralphs). "Resposta", "Mandrake e Os Cubanos" e "Saideira" se tornaram hits. O álbum foi lançado em julho de 1998, e mixado em Abbey Road, estúdio londrino consagrado pelos Beatles; Daúde e o grupo instrumental Uakti foram os convidados especiais, e o álbum vendeu 750 mil cópias. Em 1999 a banda participou de Outlandos D'Americas, um tributo de grupos sul americanos ao The Police gravando "Estare Prendido En Tus Dedos", versão da canção "Wrapped Around Your Finger". Maquinarama, lançado em julho de 2000, teve a produção de Chico Neves e Tom Capone e vendeu 275 mil cópias. Os principais singles deste disco foram "Três Lados", "Balada do Amor Inabalável" e "Canção Noturna". Maquinarama é considerado um divisor de águas na carreira do grupo, que já não mais utilizou metais em suas gravações.[8] Em 2000, a banda era uma das atrações do Rock in Rio III que ocorreria no ano seguinte, mas desistiu junto com outros quatro grupos (Raimundos, Jota Quest, Charlie Brown Jr. e Cidade Negra) em protesto contra a exclusão de O Rappa. Em 2001, com a parceria da MTV Brasil, o grupo grava na cidade de Ouro Preto o seu primeiro disco ao vivo. MTV ao Vivo em Ouro Preto vendeu 600 mil cópias. A única canção inédita deste projeto, "Acima do Sol", liderou as paradas de rádio no país. No ano seguinte Samuel Rosa participa em "É Proibido Fumar" do Acústico MTV de Roberto Carlos. Cosmotron, produzido pelo grupo e Tom Capone, foi lançado em julho de 2003 e vendeu 250 mil cópias. "Dois Rios", "Vou Deixar" e "Amores Imperfeitos" foram as faixas que se destacaram. O álbum foi premiado no ano seguinte com o Grammy Latino de melhor gravação de rock. Radiola, lançada em outubro de 2004, foi a primeira compilação do Skank. A regravação de "Vamos Fugir" de Gilberto Gil e Liminha foi uma das quatro canções inéditas. Radiola vendeu 200 mil discos. Assim como "Vou Deixar", no ano anterior, "Vamos Fugir" foi a canção com maior comercialização de ring tones em 2005. Em março de 2006 a banda iniciou em Belo Horizonte as gravações de seu nono álbum, Carrossel, o sétimo com canções inéditas. O trabalho recebeu a produção de Chico Neves, produtor que atuou anteriormente em Maquinarama, e Carlos Eduardo Miranda, produtor do Acústico MTV da banda O Rappa. O álbum foi lançado em agosto do mesmo ano e emplacou os hits "Uma Canção É Pra Isso", "Mil Acasos" e "Seus Passos". No álbum são apresentadas novas parcerias - Arnaldo Antunes e César Mauricio que, além de ex-integrante do Virna Lisi, foi responsável pelo visual de Siderado. Em outubro de 2006 a banda é o primeiro grupo brasileiro a ter um álbum lançado em formato digital. Um fabricante de telefones celulares, Sony Ericsson, lança um aparelho com o álbum Carrossel completo e o videoclipe de "Uma Canção é Pra Isso". Em Abril de 2007, o Skank, também de forma pioneira, recebe o "Celular de Ouro", reconhecido pela APBD, pela vendagem de 61000 unidades do produto. Em fevereiro de 2008 o grupo retoma a parceria com Dudu Marote e grava "Beleza Pura", de Caetano Veloso, para a abertura da novela com o mesmo nome. Também em 2008 o grupo entra em estúdio para a gravação de seu novo álbum de inéditas, Estandarte. O lançamento do álbum aconteceu no dia 15 de Setembro de 2008. A música "Ainda Gosto Dela", que conta com a participação da cantora Negra Li, foi incluída na trilha da novela das 6 da Globo Negócio da China e foi um hit. Passados alguns meses, as músicas "Noites de um Verão Qualquer" e "Pára-Raio" foram incluídas em novelas da Globo: Malhação e Caminho das Índias. As vendas do disco, porém, foram um pouco decepcionantes, para os padrões do Skank. Estandarte não conseguiu atingir o nível de vendas mínimo para receber sequer um disco de ouro, vendendo menos de 100 mil cópias. Vale lembrar que todos os discos anteriores da banda venderam, no mínimo, o dobro, inclusive discos "polêmicos" como Maquinarama. O público se rendeu a Estandarte, os 2 singles: Ainda Gosto Dela e Sutilmente ficaram entre as 5 mais tocadas nas rádios e nas paradas de sucesso. Enquanto a crítica musical se mostrou mais generosa. Segundo a revista Rolling Stone, foi um dos 25 melhores cds nacionais lançados em 2008 e a música "Chão" uma das 25 melhores canções. Em entrevista no festival "Planeta Atlântida", o líder do Skank diz que a banda planeja a gravação de um DVD com um show da turnê do disco "Estandarte" em Salvador (BA), na Concha Acústica, provavelmente, até o final do 1° Semestre de 2009, buscando compensar as vendas modestas do CD.
Samuel e sua trupe conta um pouco sobre suas influencias:
Houve um tempo que se achava que Minas só tinha caipira , com todo respeito da palavra. Sim,tivemos grandes nomes da música sertaneja, nascidos em nossas rodas de viola, mas descobriu-se que em nossos porões uma galera que curti um som pesado faz barulho e faz bem feito. De nossas garagens brotaram um Rock refinado cheio de estilo. Nomes como Skank, J Quest, Pato Fu e Tianastácia deram o grito inicial para que nosso roqueiros abrissem suas garagens e ganhacem o mundo.
Paula Fernandes (Sete Lagoas, Minas Gerais, 25 de agosto de 1983) é uma cantora e compositora brasileira. Ela começou a cantar com oito anos de idade e lançou seu primeiro CD aos dez. Aos doze anos, mudou-se para São Paulo e foi contratada por uma companhia de rodeios, através da qual viajou por todo o país e aprendeu muito sobre palcos. Após gravar o sucesso Ave Maria Natureza para a telenovela América, ela lançou um CD com diversos estilos musicais, embora com ênfase em sertanejo romântico - Canções do Vento Sul. Por esse álbum, foi indicada ao Prêmio Tim de Música Brasileira de 2006, na categoria de Melhor Cantora Popular. Paula, a partir daí, consolidou-se como uma cantora de bela voz, muito eclética (chegando a gravar músicas em inglês) e popular. Atualmente seu sucesso Jeito de Mato, do CD Pássaro de Fogo, é a música mais popular da telenovela Paraíso, como tema de amor dos protagonistas.
Vanderli Catarina (Belo Horizonte, 3 de março de 1966), mais conhecido como Vander Lee, é um cantor e compositor brasileiro. Nascido no estado de Minas Gerais, Vanderli, que hoje usa o nome Vander Lee, começou sua carreira em barzinhos de seu estado em meados da década de 80. Gravou sua primeira fita demo (com 4 músicas) em 1986, e em 1987 já fazia shows com seu próprio repertório. Tem um estilo próprio, e suas canções variam desde o romântico, passando pelo samba até a balada e rock mineiro. Em suas letras, fala de acontecimentos da vida cotidiana, e sempre com um lado romântico, fala de amor. Já gravou com grandes nome da MPB, como Zeca Baleiro, Elza Soares, Rita Ribeiro, Emilinha Borba, Leila Pinheiro e Nando Reis. Recentemente compôs a música "Estrela" que foi gravada pela cantora Maria Bethânia.
Emmerson Nogueira (São João Nepomuceno, 23 de setembro de 1972) é um cantor e violonista brasileiro. Após morar uma temporada nos Estados Unidos da América, especializou-se em interpretar canções em inglês, nos mais variados estilos. Emmerson Nogueira ficou conhecido nacionalmente ao fazer versões de clássicos de Supertramp, Beatles, Creedence Clearwater Revival e Pink Floyd entre tantos outros das décadas de 70 e 80. O cantor começou sua carreira em pequenos bares noturnos de Minas Gerais.
Emmerson Oliveira Nogueira nasceu em Belo Horizonte e mudou-se para São João Nepomuceno com poucos dias de vida, portanto, naturalizou-se São Joanense, hoje com direito a certificado de cidadão São Joanense. É autodidata, toca violão desde os 15 anos. Filho de Bernardina de Oliveira e Luiz Carlos Nogueira, e uma família de 5 irmãos (Heloiza, Anderson, Renata, Juninho e Helena) começou a se interessar por música, porque fazia capoeira, e começou a tocar berimbau, daí pulou para o violão, guitarra, baixo, teclado, e logo depois Emmerson se converteu Evangélico e começou a tocar gospel, vencendo vários festivais gospel na cidade e região. Foi para Juiz de Fora sem o apoio da família, pois era muito jovem. De volta a sua cidade natal formou vários conjuntos que marcaram época, como 'Led Zeppelin Cover' e 'The Wait'. Com seu primo Kiko Furtado ganhou diversos festivais em MG e no RJ, mas se separaram quando Kiko teve que mudar-se para o Rio de Janeiro para estudar. Emmerson ficou em Juiz de Fora, aguardando um melhor momento para alçar maiores vôos. Emmerson tocou com diversos músicos de Juiz de Fora e São João Nepomuceno onde se destacou o 'Belafont Group', formado por: Emmerson (violão e voz), Kakin Ytaboray (teclados e voz), Dudu Lima (baixo) e Weber Martins (bateria). Sozinho participou de um grande show da cantora Ana Carolina - "Ana Carolina Convida" onde Emmerson se destacou nos violões. Também tocou com a cantora Cristiane Visentin de Juiz de Fora, esta que por sua vez encontra-se atualmente fazendo shows nos EUA.
Participou de mais de 200 festivais, entre 1992 e 1997, pelo Brasil, como o "Canta Minas" da Rede Globo, onde participou em três edições sendo que em duas, ganhou por unanimidade em Juiz de Fora; a 1ª em 1994 na parceria com Pedro Paulo Mendes, e Kakin Ytaboray com a música de Pedro Paulo: "O Mar de Mariana"; a 2ª em 1995, foi com a música de sua autoria "Fim de Todas As Canções", que saiu em CD, lançado pela Som Livre). Novamente com Pedro Paulo e Kakin, veio a 3ª vitória, também com música de sua autoria "32 De Agosto", onde Pedro Paulo, Kakin, Cláudio Flagra e Leonardo Bruno tocaram com ele. Participou também do Festival "Les De Couvert" da França, com uma música que foi executada nas rádios de lá.
Emmerson voltou para Juiz de Fora e formou uma banda Pop no qual era líder e vocalista. A banda se chamava 'Zig Pernazul' e fizeram sucesso na região de MG e RJ. Logo depois Emmerson insistiu na carreira solo, gravou um CD independente com composições próprias, e em parceria com Leoni (ex-Kid Abelha).
Em 2000, Emmerson foi para o RJ e em muito pouco tempo conseguiu realizar um dos seus sonhos; fechou contrato como compositor exclusivo com uma das maiores gravadoras do país, a Sony Music hoje Sony/BMG. Logo depois, Emmerson Nogueira fechou contrato também como cantor e então foi lançado seu primeiro CD, em dezembro de 2001, o disco "Versão Acústica – Emmerson Nogueira, com regravações de clássicos do Rock internacional dos anos 60, 70 e 80. Foi convidado para uma participação juntamente com a cantora Daniela Mercury no programa "Pop Star", do Disney Chanel e SBT. Em seis meses o 1º CD "Versão Acústica" vendeu 100.000 cópias, resultando na premiação do Disco de Ouro. Num show promocional, numa loja em Vitória ES, vendeu mais de 400 CDs em 1 hora.
O segundo CD de Emmerson Nogueira – 'Versão Acústica - Volume 2', lançado em 2002, seguiu a mesma linha do primeiro, tem sido também um sucesso no Brasil, chegando a vender 100.000 cópias em três meses.
No ano seguinte foi lançado o 'Versão Acústica 3' vendendo mais de 100 mil cópias.
Em 2004, veio Emmerson Nogueira – Beatles. Dessa vez, o cantor deu uma roupagem própria a 14 canções clássicas dos Beatles. O disco foi lançado com mais de 55 mil cópias vendidas e conquistou mais um Disco de Ouro.
Miltons, Minas e Mais foi lançado em dezembro de 2005, que foi diferenciado dos trabalhos anteriores, marcados por clássicos internacionais, e mergulhou fundo em compositores consagrados de Minas Gerais como Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Cláudio e Flávio Venturini, entre outros.
Lançado em 2007, Emmerson Nogueira ao Vivo foi gravado em 24 de janeiro de 2007, no Moinho Eventos, em São Paulo, em um show que lembra a fórmula dos acústicos da MTV. Foi lançado em CD e DVD, sendo que o DVD foi premiado com o "DVD de Ouro" batendo rapidamente a marca de 25 mil cópias.
Em 2008, Emmerson Nogueira lançou Dreamer, seu oitavo CD, lançado em 5 de outubro, com várias releituras, entre elas a canção que dá nome ao disco, Dreamer, da banda Supertramp.
Em 2009, Emmerson Nogueira lançou Versão Acústica 4, seu nono CD.
Sua banda, denominada Versão Acústica, traz as cantoras Vanessa Farias e Caroline Marques, que realizam o papel de voz feminina no backing vocal, Zé Mario na bateria; Marcos Falcão nos violões; Fabinho Ferreira no baixo; Luciano Baptista na gaita e Felipe Grillo nos teclados.
Movidos por essa musicalidade e essa sede de cultura que corre na veia dos mineiros, muitos dos filhos dessa terra se enviesaram por esse ramo cultural que é a música. Alguns influenciados pelo movimento "Clube da Esquina" , outros nem tanto , mas todos tem uma coisa em comum , a vontade de fazer música de qualidade e levar ao para brasil e para o mundo, o nome de Minas.
e todos fazem com maestria essa tarefa: conheçam com agente um pouco dessa mineirada loca por música:
O Clube da esquina surgiu da grande amizade entre Milton Nascimento e os irmãos Borges (Marilton, Márcio e Lô), na Belo Horizonte dos anos 1960, depois que Milton chegou à capital para estudar e trabalhar. Milton acabara de chegar de Três Pontas, cidade onde morava a família e onde tocava na banda W's Boys com o pianista Wagner Tiso; com Marilton foi tocar na noite, no grupo Evolussamba. Compondo e tocando com os amigos, despontava o talento, pondo o pé na estrada e na fama ao vencer o Festival de Música Popular Brasileira e ao ter uma de suas composições, "Canção do sal", gravada pela então novata Elis Regina.
Aos fãs dos Beatles e The Platters novos integrantes vieram juntar-se: Flávio Venturini, Vermelho, Tavinho Moura, Toninho Horta, Beto Guedes e o letrista Fernando Brant. O nome do grupo foi idéia de Márcio que ao ouvir a mãe perguntar dos filhos, ouvia a mesma resposta: "Estão lá na esquina, cantando e tocando violão." Em 1972 a EMI gravou o primeiro LP, Clube da Esquina, apresentando um grupo de jovens que chamou a atenção pelas composições engajadas, a miscelânea de sons e riqueza poética.
Todos os seus integrantes engajaram numa carreira solo de sucesso, além da formação do grupo 14 Bis, que também fez muito sucesso desde a criação de O Terço
Bom Galera, é dado o play aumenta o som aê vamos fazer desse Blog um meio de divulgar curtir e saber o o que rola no cenário musical das Gerias. Minas desses belos horizontes, também é sem dúvida um celeiro de grandes artistas que fazem som de qualidade. Desde os tempos de clube da esquina, Minas só faz riquezas e fortunas na musica, brasileira e mundial , mas quando falo de riquezas não quero dizer monetariamente mas sim no melhor sentido sonoro da palavra !!!
